Berlin. Ihr wollt die Street Art von Berlin auf eigene Faust entdecken? In eurem eigenen Tempo durch die Stadt spazieren? Dann seid ihr hier richtig. Denn ich habe für euch eine Street Art Map für Berlin Friedrichshain-Kreuzberg zusammengestellt. Ihr seht auf einer Strecke von etwa 14 Kilometern insgesamt 32 Murals. Einige davon gehöhren zu den bekanntesten von ganz Berlin, wie beispielsweise der Astronaut/Cosmonaut von Victor Ash oder The Pink Man des Künstlers BLU.

Unbeauftragte, unbezahlte Werbung aus Leidenschaft für Street Art. Der Artikel enthält Affiliate-Links.

Street Art Map für Berlin Friedrichshain-Kreuzberg mit 32 Murals

Länge der Tour: etwa 14 Kilometer
Dauer: zu Fuß etwa 4-5 Stunden
Start: S-Bahnhof Ostkreuz
Ende: U-Bahnhof Gleisdreieck

Praktisch: In der Street Art Map seht ihr nicht nur, wo sich das Mural in Berlin befindet. Ihr seht beim Anklicken mit der Maus außerdem noch ein kleines Vorschaubild und die genaue Adresse. Gestartet wird ganz rechts. Die Tour endet links unten.

Tipp: Die Street Art Tour mit der Map durch Berlin Friedrichshain-Kreuzberg lässt sich übrigens perfekt mit einem Besuch des RAW-Geländes und / oder der East Side Gallery kombinieren. Und wenn ihr dann noch mehr Street Art sehen wollt, dann könnt ihr vom Endpunkt am U-Bahnhof Gleisdreieck noch weitergehen bis zum URBAN NATION Museum in Schöneberg.

Schaut doch öfters mal vorbei. Denn es kommen in Berlin immer wieder neue Murals hinzu, die ich dann in meiner Street Art Map und hier im Blog ergänzen werde. Viel Spaß bei eurer Tour, beim Stöbern und Entdecken.

Michelle Tombolini: Butterfly

Das erste Mural in meiner Street Art Map Berlin ist von Michelle Tombolini. Der Venezianer hat ein Schmetterlingskind mit großen hellblauen Flügeln als Paste-Up an die Wand geklebt. Der Mund des Mädchens ist mit einem schwarzen Kreuz verschlossen. In einem Zustand ohne Selbstausdruck löst es beim Betrachter starke Emotionen aus. Das Mural soll als Mahnmal gegen Kinderpornographie und Menschenhandel gesehen werden.

Butterfly ist Teil von Tombolinis Projekt “Indelible Marks” (Unauslöschbare Zeichen), welches sich mißbrauchten Kindern widmet. In seinem Projekt verbindet er Kunst und Technologie und schafft ein zugleich physisches sowie virtuelles Kunstwerk. Auf dem Schild rechts unten gibt es zudem einen Hinweis auf die kostenlose App “EXPERENTI”. Damit kann man direkt mit dem Kunstwerk und dem Künstler interagieren, das Kunstwerk verwandelt sich und es gibt außerdem Videobotschaften zum Thema. Ich habe die App selbst nicht ausprobiert, daher kann ich euch an dieser Stelle nicht mehr berichten.

Der stumme Schrei des Schmetterlingsmädchen soll die Gleichgültigkeit der Erwachsenen herausfordern. Kindermißbrauch fordert eine starke Prävention und jeder sollte sich deshalb verantwortlich fühlen. Der italienische Zweig des internationalen Netzwerks ECPACT International arbeitet seit 2014 mit Tombini zusammen. ECPACT setzt sich für den Schutz von Kindern vor Ausbeutung ein.

Adresse: Krossener Strasse 36

Community Project – unknown Artist

Das Gebäude in der Kreutzigerstraße ist eines der buntesten, das ich während meiner Street Art Tour gesehen habe. Es entstand als Community Projekt von den Menschen, die hier leben. Das heisst, die Bilder sind gar nicht von einem berühmten Künstler gemalt, sondern von den Bewohnern selbst.

Adresse: Kreutzigerstraße 19

Hall of Fame beim Kino Intimes

Klein aber fein. Das gilt sowohl für das Kiezkino “Intimes” als auch für die Hall of Fame an der Fassade in der Niederbarnimstraße. Mit Paste-ups, Stickern sowie Stencils verbreiten die Künstler hier ihre politischen und gesellschaftskritischen Botschaften. Manche darunter sind topaktuell, wie beispielsweise ein rotes Herz mit einem goldfarbenen Mundschutz oder ein Corona Virus zum Kuscheln.

Adresse: Boxhagener Str. 107 / Ecke Niederbarnimstraße

Übrigens: Das kleine, 1909 gegründete Kino ist das älteste durchgehend bespielte Kino in Berlin. Präsentiert werden Arthouse-Filme sowie Dokus. Das Kino wurde 2019/20 umgebaut und nach dem Lockdown im Frühjahr 2021 unter neuem Betreiber wieder eröffnet.

Arsek Erase, HRVB the Weird: The Berlin Bomber

Seit Anfang 2000 sind Arsek und Erase als Graffitikünstler-Duo unterwegs. Ihre Werke sind meist illustrativer und surrealer Natur. Typisch für ihre Murals sind leuchtende Farben, Spaß sowie comicartige Szenen, die von der Natur und ihrer Umgebung beeinflusst werden. Die bulgarischen Künstler haben “The Berlin Bomber” während des Berlin Mural Fest 2018 realisiert. Der auf einer gelben Berliner U-Bahn reitende Bär wurde zudem am Ende noch von dem Künstler HRVB the Weird am Arm tätowiert.

Adresse: Warschauer Straße 9

MTO: There’s No Such Thing As Bad Publicity

Der französische Künstler Mateo Lepeintre aka MTO thematisiert mit seinem Mural die Nutzung von Street-Art zu kommerziellen Zwecken. Dazu erstmal eine Geschichte: es gab bis 2015 ein ganz berühmtes Wandbild an der Cuvry-Brache in Kreuzberg. Es waren drei riesige weiße Figuren mit Masken und goldenen Uhren-Handschellen. Vielleicht kennt ihr es ja noch. Gemalt hatte es der bekannte italienische Künstler BLU im Jahr 2007. Das Mural war ein äußerst beliebtes Fotomotiv sowie Wahrzeichen der umkämpften Cuvry-Brache. Denn ab 2015 sollten hier Wohnungen entstehen. Es heißt, dass BLU sein Werk mit schwarzer Farbe hat übermalen lassen. Er wollte sicherstellen, dass das System sein Mural nicht für den Verkauf von Eigentumswohnungen verwenden kann.

Als MTO während des Mural-Festes 2018 seine Wand bekam, war hier bereits eine große Anzeigentafel angebracht. Es ist fast kaum zu erkennen, aber die unterste der gelb umrahmten Tafeln ist “echt” und sogar mit zwei Lampen beleuchtet. Er nutzte schließlich diese Gelegenheit, um die Verwendung von Straßenkunst-Wandbildern zu kommerziellen Zwecken anzuprangern. Es ist bekannt, dass großformatige Murals bei Stadtverwaltungen und Investoren auf zunehmendes Interesse stoßen. Denn die von der Stadt oder einer Marke gesponserten Fassadenmalereien machen kostengünstigere Wohngebiete attraktiver. Die Mieten steigen, es kommen Street Art Touristen, es öffnen Galerien und so weiter. MTO verweigert sich diesem Prozess und will dagegen ankämpfen. Dafür zeigt er offen politische und kontextbezogene Inhalte in seinen Wandbildern.

Adresse: Warschauer Str. 58

One Truth: Swiss Knife

Die One Truth Brüder Pase und Dr. Drax haben eine riesige 25 Meter hohe Wand in der Nähe der East Side Gallery bemalt. Das Mural zeigt ein großes Schweizer Taschenmesser, das mit seinen Füßen in Graffiti von lokalen Künstlern steht. One Truth spielt in seinem Bild mit dem Klischee der Schweiz.

Adresse: Revaler Straße 1

Alice Pasquini: Suspended

Das Mural “Suspended” befindet sich in einem Hinterhof gegenüber der East Side Gallery. Die italienische Künstlerin Alice Pasquini hat hier in sechs Tagen sechs Porträts einer jungen Frau gemalt. Ihr Stil – die Aquarelltechnik – ist dabei unverkennbar. Ebenfalls typisch für Pasqiuni ist, dass sich ihre Kunst auf die Darstellung von Menschen und Beziehungen konzentriert. Ihre sechs Porträts zeigen dieselbe junge Frau in sechs verschiedenen Posen und mit jeweils unterschiedlichen Gesichtsausdrücken. Ihr Mural soll die die Stärke und Unabhängigkeit der Frauen zeigen.

Adresse: Warschauer Straße 47

BLU: The Pink Man

Das Kunstwerk von BLU könnt ihr bereits von der Oberbaumbrücke aus sehen. Es zeigt eine rosafarbene Menschenfigur mit großen weißen Augen. Beim genaueren Hinsehen erkennt ihr, dass diese Figur aus hunderten kleinen Menschen besteht. Diese klammern sich verängstigt aneinander und bilden schließlich eine undefinierbare Masse. Nur ein Mensch ist als Individuum hervorgehoben. Er klemmt zwischen den Fingern des Monsters und wird vermutlich gleich von diesem verspeist. Der Artist BLU thematisiert mit seinem Mural den Faschismus.

Adresse: Falckensteinstraße 49

Fin Dac: Engeika

“Engeika” ist das erste Mural von Street Art-Ikone Fin Dac in Berlin. Es ist ein schönes Beispiel, wie sich Kunst in ein Gebäude integriert – und umgekehrt. Denn auf den ersten Blick sieht man gar nicht, was gemalt ist und was Teil des Gebäudes ist. Fin Dac hat die beiden Balkone perfekt in sein Bild integriert. Die im roten Kimono gekleidete Geisha lehnt sich an den unteren Balkon, als wäre es ein kleines Tischchen. Das Mural in dem Berliner Hinterhof ist Teil von Fin Dac’s Reihe “Hidden Beauty”.

Adresse: Köpenicker Straße 9

BLU: tear down this wall

Die Mauer aus Geldscheinen ist eines von wenigen Murals des Künstlers BLU, die noch bis heute erhalten geblieben sind. Wie jedes seiner Werke trägt auch dieses eine tiefgründige Botschaft zu den Augen des Betrachters. Das Kunstwerk zeigt auf der linken Seite eine graue Mauer, die Stück für Stück zu Boden fällt. Doch nachdem sie schon am Boden lag, entsteht eine neue Mauer – nur dieses mal aus grünen 100 Euro Scheinen. Das Mural steht für Berlin. Und es wirft die Frage auf, was nach dem Fall der Berliner Mauer tatsächlich geschehen ist.

Adresse: Köpenicker Straße 10 A

Os Gêmeos: Yellow Man

Das Mural “Yellow Man” von dem brasilianischen Künstlerduo Os Gêmeos entstand 2007 im Rahmen des Graffiti-Festivals Backjumps. Das Motto war “Turn the city into a magazin”. Die Zwillinge gehören zu den international bekanntesten Vertretern in der Street Art Szene. Doch trotz ihres Bekanntheitsgrades und hochdotierten Aufträgen sind ihre Arbeiten Beispiele sozialkritischer Street Art, oft mit Bezug zur indigenen Bevölkerung. Links neben dem Yellow Man haben die Berlin Kidz zudem ihre Spuren hinterlassen. Die filigran, arabesk wirkenden Tags sind im Berliner Stadtbild häufig zu sehen. Sie sind immer in Rot, Blau und Schwarz und ziehen sich wie eine Himmelsleiter die Hauswände empor.

Adresse: Oppelner Straße 3

Roa: Nature Morte

Zugegeben, das Mural wirkt schon ein bisschen morbide: Hier hängen ein Hase, ein Storch sowie ein Reh kopfüber an Stricken vom Dach herab. Unter den hängenden Tieren liegen außerdem ein toter Stier und ein Wildschwein mit abgetrenntem Kopf. Die toten, verletzten oder zerstückelten Tiere sind ein Markenzeichen des belgischen Künstlers Roa. Sie sind immer in schwarz-weiß gesprüht und haben daher einen hohen Wiedererkennungswert. Ein weiteres seiner Bilder könnt ihr in der Schönhauser Allee 116 im Prenzlauer-Berg sehen.

Adresse: Oranienstraße 2

Victor Ash: Astronaut/Cosmonaut

Das Mural im schwarz-weißen Schablonenstil zeigt einen Raumfahrer, der über der Stadt bzw. anderen Graffitis schwebt. Der portugiesische Künstler Victor Ash wurde bei seinerm Werk vom Ost-West-Konflikt zwischen der USA und Sowjetunion inspiriert. Denn beide Staaten versuchten, bei der Aufrüstung und in der Raumfahrt die Nase vorne zu haben. Ashs Raumfahrer ist jedoch gesichtslos und hat keine offensichtliche Nationalität. Daher trägt das Mural auch die amerikanische und die russische Bezeichnung für einen Raumfahrer in seinem Titel: “Astronaut/Cosmonaut”. Als Victor Ash das Mural in 2007 im Rahmen des Backjump Festivals erschuf, war es mit den Maßen 22 Meter mal 14 Meter das größte Stencil weltweit. Und noch heute gehöhrt es zu den größten seiner Art.

Adresse: Oranienstraße 195

Millo: My Head is a Jungle

Der italienische Künstler Millo hat im Rahmen des Urban Nation Festes 2018 eine Brandwand in der Luckauer Straße gestaltet. Zu sehen ist eine monotone Stadtlandschaft mit Hochhäusern und Flugzeugen. Doch in der Mitte sitzt eine Frau auf einem Friseurstuhl und lässt sich die Haare waschen. Dabei fallen exotische Tiere aus ihrem Haar und das Waschwasser überflutet langsam die Stadt. Millo ist bekannt für seine schwarz-weißen Linienzeichnungen, in denen kindliche Figuren allerdings einen bunten Kontrast bilden. Seine Bilder stehen für kindliche Freude und Verspieltheit.

Adresse: Luckauer Straße 12

Herakut: My home might be no palace, but we can share it if you like

Das Künsterduo Hera und Akut hat zum Berlin Mural Fest 2018 ein sehr berührendes Statement an die Wand gebracht: “Mein Zuhause ist vielleicht kein Palast, aber wir können ihn teilen wenn ihr wollt.” Ich finde, es ist das bewegendste Mural in meiner Street Art Map Berlin. Ein spielendes Mädchen mit einem gelben Bärchen-Hoodie läd hier zum Teilen ein. Es spielt mit Bauklötzen. Wenn ihr genau hinseht, dann erkennt ihr, dass drei Fenster in die Bauklötze integriert sind. Und die Spitze des Turms bildet der Berliner Fernsehturm. Verspielte, fotorealistische Motive sowie Textelemente sind typisch für Herakut. Ein weiteres sehr schönes Mural von den beiden könnt ihr übrigens in der Greifswalder Straße 87 sehen. In diesem wird Martin Luther zitiert “Wenn ich wüsste, dass die Welt morgen untergeht, würde ich heute einen Apfelbaum pflanzen.”

Adresse: Luckauer Straße 14

Geführte Street-Art-Touren in Berlin

Ihr habt keine Lust, allein durch die Straßen zu ziehen und wollt euch lieber einer geführten Street-Art-Tour in Berlin anschließen? Nix leichter als das. Wenn ihr über die folgenden Affiliate-Links eine Tour bucht, dann unterstützt ihr Fernweh-Motive mit einer kleinen Provision. Für euch wird die Tour dabei nicht teurer. Merci!

Cryptik: Graphics

Gleich um die Ecke, in der Bergfriedstraße, schuf der südkalifornische Künstler Cryptik ein grafisches Mural mit der Schablonentechnik. Seine Werke sind ein Ausdruck von Spiritualität und Bewusstsein. So zeigt auch dieses Mural mandalaartige Muster als Darstellung von Gottheiten und spirituellen Führern. Für Cryptik ist seine Kunst spiritueller Natur. Seine “Mantradalas” sollen soll zur Meditation, Einkehr und zudem für Trance genützt werden. Es geht also um neue Perspektiven, ums Innehalten in alltäglichen Leben sowie um positives Karma.

Adresse: Bergfriedstraße 20

Emily Eldridge: The Thread that tied us together

Das bunte Mural wurde am 8. April 2020 gemalt – als grade der Lockdown wegen des Corona-Virus Berlin lahm gelegt hat. Es ist wohl das neueste Kunstwerk in meiner Street Art Map und trägt den Titel „Der rote Faden, der uns zusammenhält“. Aber was hält uns denn eigentlich genau zusammen? Die Künsterin ist dieser Frage nachgegangen: Für Emily ist es Stadt, die Nachbarschaft sowie das Zuhause, die uns zusammen. Alle die hier leben, machen Berlin schließlich zu dem, was es ist. Egal, wo der einzelne herkommt.

Adresse: Wassertorstraße 64

Bosoletti, Young Jarus: Daphne and Apollo

Der argentinische Künstler Francisco Bosoletti und der kanadische Artist Young Jarus haben hier für Urban Nation 2018 unter dem Motto “United” ein gemeinsames Mural gemalt. Und das setzt Maßstäbe! Denn es erstreckt sich über eine Fläche von 45 x 15 Metern und zeigt die tragische Liebesgeschichte von Daphne und Apollo. Und die geht so: Apollo hat Eros verärgert. Daraufhin schießt er zwei Pfeile ab, einen goldenen auf Apollo sowie einen aus Blei auf Daphne. Mit dem Effekt, dass sich Apollo unsterblich in Daphnie verliebt, diese aber eher das Gegenteil empfindet. Um Apollo zu entkommen, lässt sich Daphne schließlich in einen Lorbeerstrauch verwandeln. Als Ausdruck seines Kummers über die nicht erwiderte Liebe trug Apollo seitdem einen Lorbeerkranz auf dem Kopf.

Adresse: Gitschiner Str. 65

Berlin Kidz – diverse Graffiti

Sie sind verrückt, furchtlos und dreist. Niemand weiß wer sie sind, aber ihre Graffitis sind unverwechselbar: filigrane, arabesk wirkende Zeichen in den Farben Rot, Blau und Schwarz. Zwischen den Tags sind außerdem immer kleine Botschaften versteckt. Ihre Graffiti spannen sich an den höchsten Häusern und den unzugänglichsten Stellen über die Fassaden. Von ganz oben bis nach ganz unten. Dafür seilen sich die Berlin Kidz in spektakulären Aktionen von Hausdächern ab und filmen sich dabei. Tipp: Viele ihrer Videos könnt ihr auf You Tube sehen.

Der Stil der Berlin Kidz ist von den Anfängen der US-amerikanischen Graffiti geprägt. Denn früher galt Graffiti-Sprühen auch als eine Art Extremsport, war politisch und rebellisch. Ohne viel Schnickschnack drum rum. Ihre Graffiti sind ein Kampf für Freiheit, gegen Gentrifizierung und Überwachung. Ihr Ziel? “Das System ficken”. So ist zumindest der Titel des Films, den Thomas von Wittich über die Berlin Kidz gedreht hat. Auch den könnt ihr in ganzer Länge auf You Tube ansehen. Hier gehts zum Video.

Weitere Graffiti der Berlin Kidz könnt ihr übrigens auch auf folgenden Murals sehen: BLU: tear down this wall; Os Gêmeos: Yellow Man; Roa: Nature Morte; Victor Ash: Astronaut/Cosmonaut

Axel Void: Man is a Wolf to Man

Zuerst sieht man nur die leuchtend weiße Schrift auf dem dunklen Untergrund. Doch beim zweiten Blick erkennt man Strukturen in der schwarzen Fläche. Beim dritten Blick wird dann die Struktur zu einem Menschen. Zu sehen sind jedoch nur sein Kopf, sein nach vorne gebeugter Oberkörper und seine rechte Hand, mit der er etwas hält. Darüber steht der lateinische Satz: „Homo Homini Lupus“, übersetzt „Der Mensch ist dem Mensch ein Wolf“ aus der Komödie „Eseleien“ von dem römischen Dichter Titus Maccius Plautus. Der englische Philosoph Hobbes hat diesen Satz später in seinem philosophischen Werk “Leviathan” verwendet. Damit beschrieb er das menschliche Streben nach Macht und der Satz wurde anschließend berühmt.

Adresse: Bergfried Straße 11

Wollt ihr die Street Art Szene in Berlin gemeinsam mit Gleichgesinnten auf einer geführten Tour entdecken? Dann kann ich euch diese dreistündige Street Art Tour* oder die halbtägige Tour durch das Alternative Berlin* empfehlen. Beide Touren sind auf Englisch. Liebt ihr Lost Places genauso wie Street Art? Dann ist die Tour zur ehemaligen Abhörstation am Teufelsberg* (auf Deutsch) wie für euch gemacht.

Jadore Tong: No Comment

Das Mural von Jadore Tong zeigt die drei (teils ehemaligen) Staatsoberhäupter Barack Obama, Angela Merkel und Wladimir Putin. Sie halten ihre Hände vor die Augen, die Ohren oder den Mund. Damit spielt der Künstler auf die bekannte buddhistische Lebensweisheit an: “Nichts (Böses) sehen, nichts (Böses) hören, nichts (Böses) sagen.“

Adresse: Ritterstraße 12

Shepard Fairey: Make Art Not War

Das Mural “Make Art Not War” entstand 2014 im Rahmen des Projekts “One Wall” von Urban Nation. Über dem Mural steht der Slogan “Make Art Not War”, was eine Anspielung auf “Make Love Not War” ist. Letzterer Slogan stand in den 1960ern als Protest gegen den Kalten Krieg und den Vietnamkrieg. In der Mitte des Gemäldes ist zudem eine Rose. Der Stiel hat zuerst Rosendornen, doch weiter unten haben sich die Dornen zu Stacheln eines Stacheldrahtzaunes verwandelt. Um den Stiel schließt sich eine Handschelle mit der Aufschrift “Rise Above”. Links und rechts von der Handschelle steht “Eyes Open” und “Mind Open”. Das Mural sendet damit eine Friedensbotschaft und fordert die Betrachter auf, offen, tolerant sowie respektvoll zu sein. Die in Handschellen gelegte Rose lässt sich als Symbol dafür deuten, dass es möglich ist, über gesellschaftliche Zwänge hinauszuwachsen.

Adresse: Mehringplatz 28

Don John: Hoodie

Im Rahmen des Projekts “One Wall” von Urban Nation entstand 2014 an einer Hauswand am Mehringplatz ein Mural des dänischen Streetart-Künstlers Don John. Das Mural zeigt auf der rechten Seite einen Oberkörper in einem schwarzen Hoodie mit Kapuze, der die Hände in den Taschen vergräbt. Ein Kopf scheint jedoch nicht vorhanden zu sein. Aus der leeren Kapuze strömt ein Schwarm bunter Vögel. Sie fliegen über den Rest der Wand davon. Später warf jemand rote Farbbeutel auf die Vögel, so dass es aussieht, als wären sie angeschossen worden. Der ursprünglichen Version von Don John wohnte jedoch ein anderer, freundlicherer Charakter inne.

Adresse: Mehringplatz 12

Pichi Avo: Janus

Auch dieses Mural von Pichi Avo ist während des zweiten Berlin Mural Festes im Jahr 2019 entstanden. Der französische Künstler ist bekannt für Urbanmythologie. In seinen Murals verbindet er nämlich Street Art und griechische und römische Mythologie miteinander. Dieses Mural in der Friedrichstraße stellt den römischen doppelgesichtigen Gott Janus dar, den Gott der Anfänge, Tore, Übergänge, Zeit sowie Dualität. Und was das Bild so besonders macht: Janus ist von oben bis unten mit Graffiti überlagert.

Adresse: Friedrichstraße 7

Mr. Aryz: Wrestlers

Der spanische Künstler Mr. Aryz ist bekannt für seine großformatigen Murals. Dieses Mural mit den kämpfenden Wrestlern malte er während des zweiten Berlin Mural Festes im Jahr 2019. Oft malt er dynamische Szenen in kräftigen Farben und lässt dabei die Pinselführung weitgehend sichtbar. Außerdem hat er die freien Flächen mit deutlich erkennbaren Pinselstrichen gefüllt. In seinem Gemälde stehen die kämpfenden Menschen stellvertretend für unsere Gesellschaft.

Adresse: Friedrichstraße 7

Jadore Tong: Peace Unity Love Wisdom

Neben dem Streetballplatz im Theodor-Wolff-Park spielt ein Elephant mit einem Ballon. Er wirkt dabei fast so, als wollte er mit den Kids zusammen Ball spielen. Der bunte Elephant bringt allerdings nicht nur Farbe an die graue Wand. Er bringt außerdem noch eine Botschaft mit: “Frieden – Einheit – Liebe – Weisheit” steht am unteren Rand des Kunstwerks geschrieben. Das macht es gleich noch bedeutungsvoller. Schön, oder?

Das riesige Gemälde ist sicherlich eines der am meisten fotografierten Murals in Berlin. Es wurde 2016 von Jadore Tong alias S.Y.R.U.S. (Save Your Rich Intouchable Soul) als privat organisiertes Projekt realisiert. Ganze 4 Wochen hat es gedauert, bis das 750 Quadratmeter große Gemälde fertig war. Es bedeckt die gesamte Rückseite eines typischen Berliner Altbaus mit sechs Etagen. Zuerst wurden mit einer Malerrolle und Sprühdosen die Umrisse gemalt, die dann mit Wandfarbe gefüllt wurden. Am Ende wurden die Details schließlich mit Sprühdosen aufgebracht.

Adresse: Franz-Klühs-Straße / Eckhaus Wilhelmstraße 7

Buchempfehlungen für Street Art Fans

Ihr stöbert gerne in Bildbänden nach neuen Murals oder Artists, die ihr noch nicht kennt? Ihr liebt es, die Street Art Szene anderer Städte zu entdecken? Dann kann ich euch diese Bücher empfehlen. Per Klick aufs Bild kommt ihr zu Amazon, wo ihr die Bücher bestellen könnt. Wenn ihr über einen dieser Affiliate-Links etwas kauft, dann bekomme ich dafür eine kleine Provision und ihr helft mir, Fernweh-Motive weiterhin mit interessanten Artikeln zu füllen. Das Produkt wird für euch dadurch nicht teurer.

Jadore Tong: Mountain Ama Dablam

Bei dem Anblick bekommt man Fernweh. Insbesondere solange die Grenzen wegen der Corona Pandemie noch immer geschlossen sind. Das Mural zeigt den Berg Ama Dablam im Himalaya-Gebirge im Osten Nepals. Der Hauptgipfel ist 6.812 Meter hoch, der untere Westgipfel ist 6.170 Meter hoch. Ama Dablam bedeutet “Halskette der Mutter”.

Adresse: Franz-Klühs-Straße / Eckhaus Wilhelmstraße 7

verschiedene Künstler: Tommy-Weisbecker-Haus

Das Thommy Weisbecker Haus war im Jahr 1971 die erste erfolgreiche Hausbesetzung in West-Berlin. Anfang der 1980er-Jahre wurde es schließlich als Jugendwohngemeinschaft anerkannt. Heute bietet es rund 40 Jugendlichen und jungen Erwachsenen die Möglichkeit für selbstbestimmtes Leben und Arbeiten. Mit seinen zahlreichen Projekten und Soliveranstaltungen ist es zudem ein wichtiger Treffpunkt der linken Jugendszene. Benannt ist es nach dem Anarchisten Tommy Weisbecker, der in den 70er Jahren von der Polizei erschossen wurde.

Federführend für die Umsetzung der Fassadenbilder war der Künstler und ehemalige Sozialarbeiter Andreas Dornbusch. Die 1989 fertiggestellten Gemälde sind durchweg politisch und erinnern zudem an linke Protestparolen und -symbole. Sie greifen die Themen Krieg, Atomkraft, Kapitalismus, Verdummung der Menschen durch die Massenmedien sowie die Befreiung durch die Rückkehr zur Natur auf. Die linke Seite des Hauses steht heute außerdem als Hall of Fame verschiedenen Graffitikünstlern zur Verfügung.

Adresse: Wilhelmstraße 9

James Bullough, Telmo Miel: unified

Der Berliner Künstler James Bullough und das niederländische Künstlerduo TelmoMiel haben im Rahmen des Projektes “One Wall” von Urban Nation im Mai 2018 ihr Mural “unified” fertiggestellt. Es zeigt eine Person, die jedoch aus Körperteilen verschiedener Menschen unterschiedlicher Nationalität zusammengesetzt ist. James Bullough ist bekannt für großflächige Werke mit starken Kontrasten. In diesem Kunstwerk kombiniert er realistische Porträtmalerei und stilisierte Verzerrungen.

Adresse: Bernburger Str. 35

CBS Crew und Kripoe: Yellow Fists

Die CBS Crew (CBS steht für Cowboys) und der Künstler Kripoe haben zwischen 1995 und 2005 ihre Yellow Fists in Berlin verteilt. Und zwar an den unmöglichsten und unzugänglichsten Orten der Stadt. Ihre knallgelben Fäuste stehen als Symbol für Anarchie und Rebellion. Auch wenn die letzten von ihnen im Jahr 2005 entstanden sind, sind viele von ihnen noch immer gut erhalten.

Adresse: An der Hochbahn am Tempelhofer Ufer / Ecke Anhalter Steg

Interbrigadas e.V.: Aufstand der Farben

Jetzt seid ihr am letzten Mural meiner Street Art Map angekommen. Es entstand im Rahmen des Projekts “Aufstand der Farben” des Interbrigadas e.V. im Sommer 2009 und ist eines der größten Murals in Berlin. Es misst 600 Quadratmeter und befindet sich an der Seite des Mercure Hotels in Berlin Mitte. Beteiligt waren insgesamt acht Künstler aus Südamerika und Berlin. Das Bild ist daher auch ein bunter Mix aus Motiven und verbindet die unterschiedlichen Kulturen. Zu sehen sind Figuren unterschiedlicher Herkunft, beispielsweise Karl Marx oder eine sexy Indianerin. Ihr Arm verwandelt sich in einen Ast, der eine Sprühdose in der Hand hält. Neben dem Urwald und exotischen Tieren wächst außerdem eine Stadt mit Hochhäusern. Auf der anderen Seite sind charmante Häuschen und eine Bodega zu sehen. Und der Berliner Fernsehturm darf natürlich auch nicht fehlen. Über allem schwebt schließlich ein rot-weiß gestreifter Zeppelin, der ein Banner mit der Aufschrift “Interbrigadas” hinter sich her zieht.

Adresse: Luckenwalder Str. 11

Hier geht eure Street Art Tour in Berlin weiter:

So, hier am Gleisdreieck ist das letzte Mural in meiner Street Art Map für Berlin Friedrichshain-Kreuzberg. Ich hoffe euch hat die Tour gefallen. Wollt ihr noch mehr Berliner Street Art sehen? Dann geht es hier weiter zu den Graffiti Hochhäusern im Art Park Tegel und zu einem weiteren Street Art Spaziergang in der Bülowstraße.

Hat euch die Street Art Tour mit der Map durch Berlin Friedrichshain-Kreuzberg gefallen? Dann folgt mir doch auf Facebook, Pinterest oder Instagram. Ich freue mich auch riesig, wenn ihr meinen Artikel mit euren Freunden teilt. Habt ihr noch Fragen oder Anregungen? Wenn ja, dann schreibt mir doch einen Kommentar!

Der Beitrag Street Art Guide & Map Berlin Friedrichshain-Kreuzberg erschien zuerst auf Fernweh-Motive.

Eine Industriebrache wird zum Hotspot für Urban Art

Verfallene Backsteingebäude, ins nichts laufende Bahnschienen und leere Werkshallen lassen Lost Place Romantik aufkommen. Wer das RAW-Gelände im Szenekiez Friedrichhain zum ersten Mal betritt, wird schier überwältigt. Es ist bunt, anarchisch und immer wieder neu und anders. Eine eigene Welt. Zwischen efeubewachsenen Mauern und kaputten Fenstern haben Graffiti, Paste-Ups und Sticker das RAW-Gelände fest im Griff – Urban Art wohin man blickt. Es wirkt fast so, als würde die ganze Farbe die maroden Gebäude erst zusammenhalten.

Auf dem RAW-Gelände ist mit “Urban Spree” ein 1.700 qm großer Hotspot für Urban Art in Berlin entstanden. Urban Spree organisiert Ausstellungen, Workshops sowie Konzerte. Außerdem gibt es einen Kunstmarkt und für die Stärkung einen kleinen Biergarten. Zu Urban Spree gehört außerdem die 400 qm große Urban Spree Gallery mit unabhängigen Ausstellungen zeitgenössischer urbaner Kunst. Das Flaggschiff von Urban Spree ist die sogenannte Artist Wall, eine 15 Meter lange und 8 Meter hohe Wandfläche zur Warschauer Straße. Hier seht ihr immer wieder wechselnde Gemälde.

Geschichte des RAW-Geländes

RAW steht für Reichsbahnausbesserungswerk. Es öffnete im Jahre 1867 unter dem Namen „Königlich Preußische Eisenbahnwerkstatt Berlin II“ und gehörte zur preußischen Ostbahn. Nach dem Ende der Monarchie 1918 wurde es dann in “Reichsbahnausbesserungswerk” umbenannt. Im Zweiten Weltkrieg wurden fast 80% des Geländes bei Luftangriffen im Jahr 1944 zerstört. Nach Kriegsende wird das Werk schließlich wieder aufgebaut und bekommt 1967 den Namen „Reichsbahnausbesserungswerk (RAW) Franz Stenzer“. Stenzer war ein kommunistischer Reichstagsabgeordneter und bayerischer Eisenbahner, der im KZ Dachau ermordet wurde. Nach der deutschen Wiedervereinigung gab es jedoch zu viele Bahnausbesserungswerke. Daher wurden die Werkstätten auf dem RAW-Gelände nach und nach stillgelegt. Zwischen 1995 und 1999 stand auf dem Areal schließlich alles still. Doch im Sommer 1999 begann der Verein RAW-Tempel e.V. das Gelände zu pachten und für eine Zwischennutzung anzupassen. Kunst, Kultur, Clubs und Gastronomie fanden hier auf der alten Industriebrache einen Ort, wo sie sich selbst verwirklichen konnten.

Und wie geht’s weiter mit dem RAW-Gelände?

Seit dem 01. April 2015 ist die Firma Kurth Eigentümer des 52.000 Quadratmeter großen Areals. Die künftige Ausrichtung des Geländes soll nach Angaben der Firma Kurth an dessen jahrzehntelange Funktion als zentrales, gemischt genutztes Quartier anknüpfen. Wir werden sehen. Wie oft in Berlin dreht sich auch hier alles um ein Thema: die drohende Gentrifizierung von ganzen Stadtquartieren.

Lage und Anfahrt:
Revalerstrasse 99, Friedrichshain
S-/U-Bahnhof Warschauer Straße

Tipp: Die East Side Gallery ist nicht weit entfernt vom RAW-Gelände. Ihr könnt die Besichtigung dieser beiden Urban Art Hotspots in Berlin super miteinander verbinden.

Wollt ihr die Street Art Szene in Berlin gemeinsam mit Gleichgesinnten auf einer geführten Tour entdecken? Dann kann ich euch diese dreistündige Street Art Tour* oder die halbtägige Tour durch das Alternative Berlin* empfehlen. Beide Touren sind auf Englisch. Liebt ihr Lost Places genauso wie Street Art? Dann ist die Tour zur ehemaligen Abhörstation am Teufelsberg* (auf Deutsch) wie für euch gemacht.

Buchempfehlungen für Street Art Fans

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Hier gibt es noch mehr Urban Art

Ihr wollt noch mehr Street Art in Berlin sehen? Dann geht es hier gleich weiter mit einem Besuch des Haus Schwarzenberg in Berlin Mitte und zu den Graffiti-Hochhäusern im Art Park Tegel.

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Kleinster und beliebtester Street Art Hotspot in Berlin – Haus Schwarzenberg

Der unscheinbare Torbogen, direkt neben dem Café Cinema, ist leicht zu übersehen. Und sobald ihr drei Schritte in den Durchgang hineingegangen seid, gehts nur noch im Schneckentempo weiter. Denn bereits hier in dem Torbogen kämpfen Graffiti, Paste-Ups und Sticker um eure Aufmerksamkeit. Nach ein paar Metern öffnet sich dann ein langgezogener Innenhof. Links und rechts sind die Mauern flächendeckend bemalt oder beklebt. Ihr findet Kunstwerke in allen Stilrichtungen und Größen. Es kommen immer neue hinzu, alte werden übermalt oder überklebt. So zeigen euch die Mauern zeigen bei jedem Besuch ein anderes Gesicht. Nehmt euch Zeit, um den kleinsten und wohl beliebtesten Street Art Hotspot in Berlin zu erkunden!

Und wenn ihr mit dem Durchgang und dem Innenhof fertig seid, dann gehts weiter im legendären Treppenhaus vom Haus Schwarzenberg: Das ist die Tür rechts im ersten Innenhof. Ich habe noch nie so viele Aufkleber gesehen! Anschließend gibt es noch einen zweiten Hinterhof zu entdecken. Dieser ist genau wie der erste über und über mit Graffiti und Co. bemalt.

Haus Schwarzenberg ist mehr als “nur” Street Art

Doch das Haus Schwarzenberg ist mehr als “nur” ein Street Art Hotspot. Es ist ein einzigartiger Mikrokosmos inmitten des “Mainstream Chic” des Scheunenviertels am Hackeschen Markt. Das seit 1995 denkmalgeschützte Gebäude ist ein Ort für Kultur und unabhängige Kunst. Es steht als Symbol für Freiheit, gegen Mainstream und Gentrifizierung. Und vermutlich genau deswegen ist es ein Touristenmagnet und eine Pilgerstätte für alle Street Art Fans.

Im Haus Schwarzenberg befinden sich die Neurotitan Galerie und Shop. Seit 1996 veranstaltet die Galerie etwa monatlich neue Ausstellungen. Hier kommen Liebhaber von Street Art, Illustration, Urban Art und Comics auf ihre Kosten. Der Neurotitan Shop bietet eine breite Auswahl an Kunst, Büchern, Kuriositäten und Geschenkideen.

Das Porträt der Anne Frank von Jimmy C. in seinem markanten Tropfenstil läd zudem zum Besuch der Ausstellung “Alles über Anne” im Anne Frank Zentrum ein. Zu dieser kommt ihr auch über die rechte Treppe im ersten Innenhof.

Im zweiten Hinterhof befindet sich der Club Eschschloraque Rümschrümp. Er ist eine der letzten Bastionen des Berliner Underground und versteht sich selbst als Refugium freier (Lebens-)Kunst und alternativer Clubkultur. Unbedingt hingehen!

Im Keller des Hauses verbirgt sich schließlich noch ein weiteres Highlight: Das Monsterkabinett der Berliner Künstlergruppe Dead Chickens. Es ist eine skurrile Sammlung mechanischer und computergesteuerter Monster-Roboter. Das Kabinett wurde 2010 eröffnet. Zuvor lebten die Monster in einer alten Fabrikhalle in Berlin Schöneweide.

Was bedeutet der Name “Schwarzenberg”?

Eine skurrile Geschichte gab dem Haus Schwarzenberg seinen Namen: Im Erzgebirge gibt es die Stadt und den Landkreis Schwarzenberg. Zum Ende des Zweiten Weltkriegs rückten die Alliierten aus beiden Richtungen aufgrund eines Missverständnisses nur bis zu den Grenzen von Schwarzenberg vor. Schwarzenberg blieb somit für sechs Wochen unbesetzt und nannte sich die „Freie Republik Schwarzenberg“. Doch am Ende kam es dann doch noch zur Besatzung durch sowjetische Truppen. Kann es einen passenderen Namen für diesen kleinen Mikrokosmos am Hackeschen Markt geben?

Tipp: Ihr braucht nach den vielen Eindrücken eine Pause? Dann empfehle ich euch das traditionelle Café Cinema im Vorderhaus. Gegründet wurde es am 2. Oktober 1990, wenige Stunden vor der deutschen Wiedervereinigung. Im Sommer hat es auch Bänke im Innenhof des Haus Schwarzenberg stehen.

Lage und Anfahrt

Adresse: Rosenthaler Straße 39 in Berlin Mitte.
Anfahrt: S-Bahnhof Hackescher Markt oder U-Bahnhof Weinmeister Straße. Die Tram Linie 1 hält fast direkt vor dem Eingang.

Wollt ihr die Street Art Szene in Berlin gemeinsam mit Gleichgesinnten auf einer geführten Tour entdecken? Dann kann ich euch diese dreistündige Street Art Tour* oder die halbtägige Tour durch das Alternative Berlin* empfehlen. Beide Touren sind auf Englisch. Liebt ihr Lost Places genauso wie Street Art? Dann ist die Tour zur ehemaligen Abhörstation am Teufelsberg* (auf Deutsch) wie für euch gemacht.

Buchempfehlungen für Street Art Fans

Ihr stöbert gerne in Bildbänden nach neuen Murals oder Artists, die ihr noch nicht kennt? Ihr liebt es, die Street Art Szene anderer Städte zu entdecken? Dann kann ich euch diese Bücher empfehlen. Per Klick aufs Bild kommt ihr zu Amazon, wo ihr die Bücher bestellen könnt. Wenn ihr über einen dieser Affiliate-Links etwas kauft, dann bekomme ich dafür eine kleine Provision und ihr helft mir, Fernweh-Motive weiterhin mit interessanten Artikeln zu füllen. Das Produkt wird für euch dadurch nicht teurer.

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Tipps zum Weiterlesen & Anschauen

Ihr liebt Street Art? Dann schaut euch doch mal meine Artikel über die Street Art in Kiew und in La Paz an. Beide Städte haben ganz unterschiedliche Murals – aber beide sind gleichermaßen beeindruckend.

Der Beitrag Haus Schwarzenberg – Street Art Highlight in Berlin erschien zuerst auf Fernweh-Motive.

“Arm, aber sexy!”- Wer hats gesagt? Das war Berlins Bürgermeister Wowereit im November 2003. Der Satz wurde damals zum Leitmotiv der Stadt und vielfach zitiert.

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Der Street Art Spaziergang rund um die Bülowstraße auf einen Blick

Start- und Endpunkt: U-Bahnhof Nollendorfplatz
Länge: etwa 3,2 Kilometer
Dauer Spaziergang: etwa 1,5 Stunden
Tipp: Kombiniert euren Spaziergang doch mit einem Besuch des Urban Nation Museums for Urban Contemporary Art, einem der Street Art Hotspots in Berlin.

Urban Nation Museum for Urban Contemporary Art

Was macht die Street Art im Museum? Die gehört doch auf die Straße…

Eigentlich ja, aber. Das internationale Netzwerk von URBAN NATION fördert Künstler und die Akzeptanz von Street Art. Denn jeder, der sich mit Street Art beschäftigt weiß: Kunst polarisiert. Und Kunst, die für jeden sichtbar auf der Straße ist, umso mehr. Workshops, Street Art Festivals, das “One Wall” Projekt und natürlich das Museum selbst schaffen eine Kommunikationsplattform. Eine Basis für den Austausch und das Zusammenwachsen von Künstlern, Kunstwerken und den Bewohnern hinter den bemalten Wänden. Das Museum in der Bülowstraße dokumentiert die Geschichte einer Subkultur und geht dabei der Frage nach, was uns an Street Art so fasziniert und was sie zugleich so erfolgreich macht. Euch erwarten insgesamt 100 Werke von bekannten Künstlern und von Newcomern. Und für alle, die es nicht nach Berlin schaffen, bietet das Museum auch eine digitale Tour an.

Auf der Außenfassade des Museums ist eine modulare Wechselfassade mit Platten aus Faserzement angebracht. Sie wurde im Juni 2020 von Dave the Chimp & Friends neu gestaltet. Dave ist bekannt für seine orangefarbenen „Human Beans“. Zusammen mit Mina, Señor Schnu, Lunartik und Humble Writerz gestaltete er die Fassade des Museums. Es entstand ein Bild, auf dem so viel zu entdecken ist, dass man kaum den Absprung ins eigentliche Museum schafft. Doch bei all der Vielfalt gibt es auch ein übergeordnetes Thema: die Solidarität.

Lage und Anfahrt:
Bülowstraße 7; U-Bahnhof Bülowstraße (U2) oder Nollendorfplatz (U1, U2, U3, U4).
Eintritt ist frei, aber Spenden sind willkommen.

Die “East Side Gallery” des Westens – Street Art rund um die Bülowstraße

Jetzt gehts auf die Straße, beziehungsweise zu meiner kleinen Galerie. Es sind einige Bilder zusammengekommen. Doch ihr könnt auf eurem Spaziergang rund um die Bülowstraße noch viele mehr entdecken. Beim Klick aufs Bild, seht ihr die Fotos in voller Größe. Dabei wird auch der Bildtitel angezeigt. Im besten Falle erfahrt ihr dann den Künstler, den Titel des Kunstwerks sowie die Adresse.

Wollt ihr die Street Art Szene in Berlin gemeinsam mit Gleichgesinnten auf einer geführten Tour entdecken? Dann kann ich euch diese dreistündige Street Art Tour* oder die halbtägige Tour durch das Alternative Berlin* empfehlen. Beide Touren sind auf Englisch. Liebt ihr Lost Places genauso wie Street Art? Dann ist die Tour zur ehemaligen Abhörstation am Teufelsberg* (auf Deutsch) wie für euch gemacht.

Buchempfehlungen für Street Art Fans

Ihr stöbert gerne in Bildbänden nach neuen Murals oder Artists, die ihr noch nicht kennt? Ihr liebt es, die Street Art Szene anderer Städte zu entdecken? Dann kann ich euch diese Bücher empfehlen. Per Klick aufs Bild kommt ihr zu Amazon, wo ihr die Bücher bestellen könnt. Wenn ihr über einen dieser Affiliate-Links etwas kauft, dann bekomme ich dafür eine kleine Provision und ihr helft mir, Fernweh-Motive weiterhin mit interessanten Artikeln zu füllen. Das Produkt wird für euch dadurch nicht teurer.

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Tipps zum Weiterlesen & Anschauen

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Aus Platte wird Kunst – der Art Park Tegel entsteht

Plattenbauten sind meist grau und alles andere als schön. Doch bei chronischer Wohnungsknappheit hat die “Platte” durchaus ihre Berechtigung. Denn sie bietet mit ihrem zweckoptimierten Baustil und effektivem Bauverfahren vielen Menschen einen günstigen Wohnraum. Außerdem bieten die großen Fassaden der Gebäude Raum für neue Ideen.

Das sahen auch die Wohnungsbaugesellschaft Gewobag und das Künstlernetzwerk URBAN NATION. Im Rahmen des “One Wall” Projekts lädt URBAN NATION regelmäßig internationale Street Art Künstler ein, um in Berlin Wand für Wand zu verschönern. Im Sommer 2016 waren sechs Wände der Plattenbauten in der Nehringer Straße an der Reihe. Der Art Park Tegel war geboren – eine der größten Außengalerien Berlins. Mittlerweile gibt es hier acht riesige Wandgemälde im Format 42 x 16 Metern. Das ist Street Art im Großformat!

URBAN NATION ist ein Netzwerk für Künstler, Projekte und Nachbarschaft der Stiftung Berliner Leben. Motto: “Connect. Create. Care.” Berliner Leben ist hingegen eine Stiftung der städtischen Wohnungsbaugesellschaft Gewobag und wurde 2013 gegründet. Ziel ist die kontinuierliche und nachhaltige Quartiersentwicklung in Berlin.

Tankpetrol und Queen Kong: 2268 miles & Luchadora Pachamama

Innerhalb von sieben Tagen haben Tankpetrol und Queen Kong ein bedeutendes Statement auf die Wand in der Neheimer Straße 4 gemalt: Das Pilot Girl (linke Seite, gemalt von Tankpetrol) wacht über alles und kämpft für den Weltraum und die Freiheit. Später kehrt sie verwandelt zurück und zeigt ihr zweites Gesicht: Luchadora Pachamama (rechte Seite, gemalt von Queen Kong). Sie kämpft jetzt für die Erhaltung der Natur, für Gerechtigkeit, Sicherheit und ein Zuhause für alle Menschen. Unabhängig von ihrer Herkunft, Geschlecht oder Generation.

Und was bedeuten die 2268 Meilen? Einige Menschen, die in der Neheimer Straße leben, reisten 2268 Meilen, um ein neues Zuhause und Frieden zu finden. Ein großes Mural – nicht nur bezüglich seiner Abmessungen!

Nuno Viegas, Hera & Akut: Real Recognize Real

Das Mural mit der Frau im Hoodie mit den gekrönten Tieren in der Hand ist mein Lieblingsbild im Art Park Tegel. “Ick lass Dir nicht hängen” steht auf Berlinerisch und Englisch flächendeckend im Hintergrund. Gemeint ist damit die Natur – repräsentiert durch den Bären, den Fuchs und das Reh.

Intention des Duos Herakut ist es, positive Zeichen des Lebens und des Denkens in einer Stadt zu verankern. Mit dem Mural wollen die Künstler den Berlinern ins Gedächtnis rufen, was Berlin wirklich ausmacht. Denn es sind nicht die Clubs & Co., sondern die Nähe zur Natur. Die Frau im Hoodie hat’s erkannt und erfreut sich an der Schönheit der Natur.

Das riesige Kunstwerk mit einer Fläche von 42×16 Metern entstand im Sommer 2019 in einem Zeitraum von zwei Wochen.

Tipp: Wenn ihr euch auch gleich an der Natur erfreuen wollt, dann empfehle ich euch einen Spaziergang am Tegeler See entlang. Wenn es warm genug ist könnt ihr hier baden gehen. Ansonsten könnt ihr Enten und Schwäne beobachten, ein Ruderboot ausleihen, mit einem Ausflugsdampfer fahren oder einfach nur mit einen Kaffee und einem Stück Kuchen am Ufer chillen.

London Police: ohne Titel

Bold Colours und Iconic Characters sind die Markenzeichen des Künstler-Teams London Police. Ihre Kunst ist bunt und positiv. Denn sie wollen mit ihren Werken die Menschen zum Lachen oder zum Weinen bringen und deren eigene Kreativität anregen. Ihr Mural mit den überdimensionierten Smileys steht für Teamwork und Zusammenhalten. In einer Welt des Individualismus und sozialer Unterschiede soll es den Betrachter zum Nachdenken anregen.

Collin van der Sluijs & Super A: The Starling

Wer kennt sie nicht? Die fantastischen Formationsflüge von riesigen Staren-Schwärmen am Himmel. Zu tausenden sammeln sie sich und fliegen anschließend wie ein großes Individuum in Richtung Süden. Dabei folgen sie keinem Anführer sondern sind verbinden in einer Gemeinschaft, die sich gegenseitig beschützt. Beeindruckend, oder?

Der Star in diesem Mural steht als Symbol für Gemeinschaft sowie für Migration. Das Gefieder des 30 Meter hohen Tieres schillert blau-violett. Seine Brust ist zudem fantasievoll mit Blumenranken und Edelsteinen bedeckt. Der Star mit seinem typischen Verhalten soll in diesem Mural eine Metapher für die Kultur in Berlin sein.

Fintan Magee: Circle of Life

Das 41,5 Meter hohe Mural von Fintan Magee basiert auf dem Kinderbuch ‚A Childs Garden‘ von Michael Foreman. Das Buch handelt vom menschlichen Geist, seiner Unverwüstlichkeit sowie seiner Fähigkeit, nach einer Zerstörung wieder neu zu beginnen. Sein Gemälde zeigt eine Frau mit einem Baby auf dem Arm und einen Mann. Beide stehen auf Trümmern und sind voneinander abgewandt und schauen und gehen in verschiedene Richtungen. Das war wohl kein Happy End. Trotzdem blicken beide zuversichtlich hoch erhobenen Hauptes in ihre Zukunft.

Geführte Street-Art-Touren in Berlin

Ihr habt keine Lust, allein durch die Straßen zu ziehen und wollt euch lieber einer geführten Street-Art-Tour in Berlin anschließen? Nix leichter als das. Wenn ihr über die folgenden Affiliate-Links eine Tour bucht, dann unterstützt ihr Fernweh-Motive mit einer kleinen Provision. Für euch wird die Tour dabei nicht teurer. Merci!

Pixel Pancho: Playing Card

Pixel Pancho aus Turin ist als der Typ mit den Robotern bekannt. Denn Roboter sind das perfekte Sinnbild für den menschlichen Drang, gottgleich zu sei und das Leben kontrollieren zu wollen. Es geht in Pixel Panchos Bildern um Blumen, Maschinen und Natur. Letztendlich besiegt die Natur die Maschine und erblüht. Seine Bilder stehen oft für Reizthemen unserer Gesellschaft, unter anderem, dass jeder eine Maske trägt und nicht mehr er selber ist.

In seinen Gemälden verwendet Pixel Pancho stets erdige Farben. Damit möchte er einen Bezug zur Geschichte herstellen und zudem eine antike Atmosphäre schaffen. Sein 17 Stockwerke hohes Gemälde “Playing Card” zeigt das Porträt eines Roboter-Mannes, an den Wangen und am Hinterkopf tritt messingfarbenes Metall hervor. Auf seinem Hinterkopf und Rücken wachsen bunte Blumen. Ich würde sagen, das Bild ist eindeutig inspiriert von den Blumenrabatten, welche die Plattenbauten umgeben.

Hownosm: Tiptoes

Das Markenzeichen der Zwillinge How und Nosm sind riesige Wandgemälde mit verschlungenen Motiven in Rot, Weiß und Schwarz. Ihr Mural in der Neheimer Straße zeigt ein surreales Wesen, das auf seinen Zehenspitzen steht und nach den Sternen greift.

Jim Avignon: Balloon

Hier entsteht etwas Neues. Der Street Art Künstler Jim Avignon gestaltet hier ein weiteres Mural im Rahmen des Programms “One Wall”. Der Berliner ist bekannt für seine humorvollen Bilder. Die Weltkugel mit den großen Augen und den hübsch geschwungenen Lippen sieht jedenfalls schonmal sehr freundlich aus.

Ich bin gespannt auf das fertige Wandgemälde. Denn es ersetzt ein anders Mural, das nach seiner Fertigstellung sehr umstritten war. Zu düster und deprimierend hieß es – das frühere Gemälde stand für das Flüchtlingsthema.

Und so sah es aus: Ein Flüchtlingsmädchen stand blutüberströmt in einem weißen Hemd am Fenster. Es schaute auf einen Wald. Hinten im Wald war ein nackter Mann an einen Baum gefesselt und von Pfeilen durchbohrt. Was uns der Künstler Borondo mit seinem Bild sagen wollte? Was durchaus Positives. Der Mann war zwar verwundet aber trotzdem stand er aufrecht und war stark. Der Künstler bezog sich in seinem Bild auf die Legende des heiligen Sebastian, dem meistverehrtesten Heiligen in der katholischen Kirche. Der heilige Sebastian sollte durch Bogenschützen hingerichtet werden. Doch er überlebte. Es gibt also Hoffnung für die Welt. Borondo wollte uns motivieren, wie ein Kind mit Neugier, offen und unvoreingenommen in die Welt zu blicken. Schade, dass es nicht funktioniert hat und das Bild übermalt wird. Naja, vielleicht war es nicht der richtige Platz neben einer Kita.

Lust auf mehr Street Art in Berlin?
Dann kommt mit auf einen
Street Art Spaziergang in der Bülowstraße – Kunst für alle!

Lage und Anfahrt Art Park Tegel

Der Art Park Tegel mit seinen acht Murals befindet sich zwischen der Neheimer Straße, der Bernauer Straße und dem Emstaler Platz. Am besten fahrt ihr mit der U6 bis zur Holzhauser Straße. Von dort lauft ihr etwa 20 Minuten oder fahrt vier Stationen mit den Bus Linie 133 (Richtung U-Bahnhof Haselhorst).

Wollt ihr die Street Art Szene in Berlin gemeinsam mit Gleichgesinnten auf einer geführten Tour entdecken? Dann kann ich euch diese dreistündige Street Art Tour* oder die halbtägige Tour durch das Alternative Berlin* empfehlen. Beide Touren sind auf Englisch. Liebt ihr Lost Places genauso wie Street Art? Dann ist die Tour zur ehemaligen Abhörstation am Teufelsberg* (auf Deutsch) wie für euch gemacht.

Buchempfehlungen für Street Art Fans

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Tipps zum Weiterlesen & Anschauen

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Street Art Mekka in den Ruinen der Abhörstation am Teufelsberg

In den Ruinen der ehemaligen Abhörstation am Teufelsberg in Berlin hat sich ein Street Art Paradies entwickelt. Auf fünf Etagen und 2.400 Quadratmetern haben sich Künstler aus aller Welt verwirklicht. Mit nachträglich eigezogenen Betonwänden entstand sogar noch mehr Platz für Kunstwerke. Die Gestaltung der Ruinen lag dabei in den Händen der Graffiti Lobby Berlin. Am „Tag des offenen Denkmals“ im September 2012 wurde unter dem Motto „Auferstehung aus Ruinen“ gemalt und gestaltet. Seitdem fanden zahlreiche weitere Events und Workshops auf dem Teufelsberg statt. Der Lost Place wurde von mal zu mal bunter – die größte Street Art Galerie Europas entstand. Und wenn ihr nach den vielen Kunstwerken die Aussichtsterrasse erreicht, dann habt ihr einen fantastischen 360° Panoramablick über den Grunewald bis hin zum Fernsehturm am Alexanderplatz.

Doch es geht noch weiter. Über der Aussichtsterrasse erhebt sich die höchste der weißen Kugeln – Radome genannt. Über eine schmale Treppe gelangt ihr in die Kuppel. Manchmal finden hier Konzerte statt. Denn der Schall und Raumklang in der Kuppel ist genauso faszinierend wie die Aussicht und die Street Art.

Geschichte der Abhörstation am Teufelsberg

Die ehemalige Radarstation am Teufelsberg ist heute ein beliebtes Ausflugsziel sowie Hot Spot für Street Art in Berlin. Zugleich ist es ein Ort der Geschichte. Denn er erinnert an die Nazi-Zeit, an die Nachkriegsjahre, an den kalten Krieg und außerdem an den Aufschwung nach der Wende.

Wehrtechnische Fakultät zur Nazi-Zeit

Nach der Machtergreifung 1933 beabsichtigte Hitler, Berlin zur Welthauptstadt Germania zu machen. Teil dieses Projektes waren monumentale Bauwerke, großräumige Umbaumaßnahmen sowie diverse repräsentative Projekte. Auch an der Stelle, wo heute der Teufelsberg ist, wurde gebaut. Hier sollte die neue Hochschulstadt – die Wehrtechnische Fakultät – entstehen. Der Bau begann 1937. Ab Februar 1940 wurden jedoch alle Ressourcen für Kriegszwecke abgezogen und der Bau stand still. Das als Rohbau fertig gestellte Hauptgebäude der Hochschule blieb unvollendet. Später wurde das Gebäude bis aufs Erdgeschoss wieder abgebrochen und teilweise als Baumaterial genutzt.

Nachkriegsjahre und Kalter Krieg

Nach dem Krieg lag ein Drittel Berlins in Trümmern. Ab 1950 transportierten LKWs schließlich den Schutt aus den Straßen ab. Infolge dessen entstanden in Berlin mehrere Trümmerberge. So auch über den Ruinen der ehemaligen Wehrtechnischen Fakultät. Hier wuchs der Teufelsberg. Zwei Untergeschossse mit Luftschutzräumen befinden sich noch heute unter dem Berg. Der letzte Transporter fuhr im Jahre 1972. Während dieser 22 Jahre entstand aus 26 Millionen Kubikmetern Schutt die höchste Erhebung West-Berlins.

Teufelssee und Himmelsteich: Der nahe gelegene Teufelssee, gab dem Teufelsberg seinen Namen. Der See ist ein sogenannter Himmelsteich. Das bedeutet, er wird nur von Regen und Grundwasser gespeist. Seinen Namen verdankt der Teufelssee vermutlich einem urzeitlichen Kultort, der sich hier einst befand.

Nachdem die Aufschüttung des Berges abgeschlossen war, wurde er zu einem beliebten Ausflugspunkt gestaltet: Bäume wurden gepflanzt und Berlin bekam einen Skihang mit Lift und Sprungschanze. Doch die Kuppe des Berges war Spionagezwecken vorbehalten, eine Fläche von 48.000 Quadratmetern. Hier entstanden die Bauten der Flugüberwachungs- und Abhörstation der amerikanischen Streitkräfte mit insgesamt fünf Antennenkuppeln.

Nach der Wiedervereinigung Deutschlands

In Folge der Wende zog das Militär ab und demontierte Teile der technischen Anlagen. Auf die Gebäude kamen jedoch neue Radaranlagen. Es entstand die Flugsicherungsradar-Station, die von 1991 bis 1999 den zivilen Flugverkehr überwachte. Doch seit 1999 stehen die Gebäude schließlich leer und verfallen.

Der Berliner Senat verkaufte das Gelände 1998 an eine Investorengruppe. Diese wollte hier ein Hotel mit Tagungszentrum, Luxuswohnungen, Spionagemuseum und Restaurant errichten. Doch die Pläne scheiterten an unerwartet hohen Kosten und dem Widerstand der Naturschützer. Die Baugenehmigung verfiel. Im Jahr 2005 entschied der Senat schließlich, den bisher geltenden Flächennutzungsplan zu ändern. Das Gelände ist seit 2006 als Wald ausgewiesen. Eine neue private Bebauung ist damit ausgeschlossen.

Dann gab es 2008 neue Pläne vom Hollywoodregisseur David Lynch. Im schwebte eine Friedensuniversität der Maharishi-Stiftung vor. Am Turm der Unbesiegbarkeit sollten bis zu 1000 Studenten meditieren und Yoga Übungen machen. Doch auch aus diesen Plänen wurde nichts.

Und heute?

Ein Pächter des Geländes öffnete schließlich im Februar 2011 die Tore für Besucher. Er rief auch die größte Street Art Galerie Europas ins Leben. Ein folgender Pächter entwickelt das Gelände seit 2015 weiter. Parallel dazu hat sich 2013 der Verein Initiative Kultur-DENK-MAL Berliner Teufelsberg g. e. V. gegründet. Dieser hat den Teufelsberg zu einem Zentrum der Kunst und Kreativität gemacht. Seit Ende Oktober 2018 ist der Teufelsberg unter Denkmalschutz gestellt.

Alle Infos für euren Besuch der Abhörstation am Teufelsberg Berlin

Adresse und Anfahrt:
Teufelsseechaussee 10 , 14193 Berlin. Vom S-Bahnhof Heerstraße geht ihr die Teufelsseechaussee bis zum zweiten Parkplatz. Dann geradeaus durch den Wald, bis ihr einen Zaun seht. Hier geht ihr nach links und kommt anschließend zum Haupteingang.

Öffnungszeiten:
Mittwoch bis Sonntag von 11 Uhr bis 17 Uhr. Letzter Einlass ist um 16 Uhr.

Führungen:
Historische Führung: Wissenswertes über die Geschichte des Teufelsberges. Dauer ca. 90 Minuten. Kosten 15 Euro. Tickets kauft ihr vor Ort.
Historische Taschenlampenwanderung (nicht im Sommer).
Stille Begehungen: freie Besichtigung der sicheren Bereiche der Radarstation Teufelsberg, ohne historische Informationen. Kosten 5 Euro (momentan ohne Aussichtsplattform).

WICHTIG! Momentan darf die Aussichtsplattform der Radom Unit mit den markanten Radomen und der Kuppel aus Sicherheitsgründen (Brandschutz und Fluchtwege) vorübergehend nicht betreten werden. Bitte schaut den aktuellen Stand auf der Website teufelsberg-berlin.eu nach.

Was es sonst noch zu sehen gibt:
Dokumentation der Geschichte des Teufelsberges und Fotos aus dem Kalten Krieg.

Buchempfehlungen für Street Art Fans

Ihr stöbert gerne in Bildbänden nach neuen Murals oder Artists, die ihr noch nicht kennt? Ihr liebt es, die Street Art Szene anderer Städte zu entdecken? Dann kann ich euch diese Bücher empfehlen. Per Klick aufs Bild kommt ihr zu Amazon, wo ihr die Bücher bestellen könnt. Wenn ihr über einen dieser Affiliate-Links etwas kauft, dann bekomme ich dafür eine kleine Provision und ihr helft mir, Fernweh-Motive weiterhin mit interessanten Artikeln zu füllen. Das Produkt wird für euch dadurch nicht teurer.

Wollt ihr die Street Art Szene in Berlin gemeinsam mit Gleichgesinnten auf einer geführten Tour entdecken? Dann kann ich euch diese dreistündige Street Art Tour* oder die halbtägige Tour durch das Alternative Berlin* empfehlen. Beide Touren sind auf Englisch. Liebt ihr Lost Places genauso wie Street Art? Dann ist die Tour zur ehemaligen Abhörstation am Teufelsberg* (auf Deutsch) wie für euch gemacht.

Kennt ihr die ehemalige Abhörstation am Teufelsberg in Berlin und die tollen Street Art Kunstwerke? Wie hat es euch dort gefallen? Habt ihr noch Anmerkungen oder Anregungen zu meinem Artikel? Wenn ja, dann schreibt mir doch einen Kommentar!

Empfehlungen zum Weiterlesen

Liebt ihr Street Art genauso sehr wie ich? Dann schaut euch mal die tollen Murals in meinen beiden folgenden Artikeln an:

Street-Art in La Paz, Mexiko – Murals und Skulpturen vom Feinsten

Street Art in Kiew

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Was euch in meinem Beitrag erwartet:

Schnorcheln mit den Walhaien von La Paz – ein unvergeßliches Highlight
Street-Art von La Paz – ein buntes Meer von Bildern und Skulpturen
Tauchen mit den Seelöwen von Los Islotes – ein tierisches Vergnügen
Spaziergang am Malecón – Lebensfreude pur an der bunten Strandpromenade
Tauchen in der “Fischsuppe” der Baja California
Weitere hilfreiche Tipps und Reiseinformationen für La Paz in Mexiko

Schnorcheln mit den Walhaien von La Paz – ein unvergeßliches Highlight

Ich muss es sagen. Die Walhaie waren der Hauptgrund für meinen Besuch in La Paz. Denn in der Zeit zwischen Oktober und April ist es hier möglich, mit diesen riesigen Tieren zu schnorcheln. Das Meer ist dann besonders planktonreich und die Walhaie kommen bis kurz vor die Küste heran. Zahlreiche Touranbieter fahren mit Booten in das eigens für die Walhaie angelegte Schutzgebiet hinaus. Nach 20 Minuten Fahrt könnt ihr dann mit etwas Glück schon die ersten Walhaie vom Boot aus sehen.

Um die Walhai-Population vor La Paz so wenig wie möglich zu beeinträchtigen, wurden 2009 Regeln für das Schnorcheln eingeführt. Beispielsweise ist die Anzahl der zeitgleich im Schutzgebiet erlaubten Boote und Schnorchler pro Tier begrenzt und es ist eine maximale Aufenthaltsdauer vorgegeben.

Das Schnorcheln mit einem Walhai ist einfach unvergesslich – definitiv ein “once in a lifetime”-Erlebnis. Nur mit dem Unterschied, dass ich zwei Tage später gleich noch ein zweites Mal Schnorcheln gegangen bin. Es war einfach zu schön. Mehr Informationen über dieses absolut geniale Erlebnis erfahrt ihr in meinem separaten Artikel Schnorcheln mit Walhaien vor La Paz, Mexiko.

Tipp: Von Januar bis März (jedoch am besten im Februar) könnt ihr vor und insbesondere in den Lagunen nördlich von La Paz auch Grauwale mit Kälbern beobachten. Ich habe gehört, dass manche Tiere extrem neugierig sind und so nah an das Boot herankommen, dass man sie streicheln könnte.

Street-Art von La Paz – ein buntes Meer von Bildern und Skulpturen

La Paz läd zu Entdeckungstouren ein und hält dabei einige Überaschungen bereit: Street-Art vom Feinsten und originelle Skulpturen am Malecón. Murals von Walen, Haien und und Fischern erinnern an die Geschichte der Stadt und wollen außerdem die Augen für die Schönheit der Natur der Baja California öffnen. Und sie rufen den Betrachter zum Schutz der Meere auf. In meinem separaten Artikel erfahrt ihr mehr über die Street-Art in La Paz, Mexiko. Ihr lernt außerdem ein paar von meinen liebsten Murals und Skulpturen kennen. Außerdem erfahrt ihr, wo ihr die Kunstwerke entdecken könnt.

Tauchen mit den Seelöwen von Los Islotes – ein tierisches Vergnügen

Habt ihr Lust auf einen tierisch guten Tauchgang? Auf eine hautnahe Begegnung mit verspielten jungen Seelöwen? Dann seid ihr in La Paz genau richtig. Denn nur etwa 35 Kilometer von der Küste entfernt, liegt die kleine Inselgruppe Los Islotes. Ihre kahlen Felsen sind die Heimat von bis zu 500 Kalifornischen Seelöwen. Es ist zudem die größte Seelöwen-Kolonie in der ganzen Baja California. Und ein Besuch dieser Kolonie zählt auf jeden Fall zu den größten Highlights von La Paz. Denn hier könnt ihr mit den Seelöwen Tauchen oder Schnorcheln! Die neugierigen Jungtiere kommen ganz nah heran und fangen sogar an, mit euch zu spielen. Hier kommt ihr zu meinem Artikel über das Tauchen mit den Seelöwen bei La Paz. Ihr erfahrt darin, was euch beim Tauchen oder Schnorcheln mit den Tieren erwartet. Außerdem gebe ich euch noch ein paar hilfreiche Tipps für eure Tour zu der Seelöwen-Kolonie.

Spaziergang am Malecón – Lebensfreude pur an der bunten Strandpromenade

Der Malecón ist bunt, lebendig und ein Spiegel der mexikanischen Lebensfreude. Er ist das Zentrum des Tourismus in La Paz und verbindet zudem die Stadt mit dem Meer. Von hier aus starten die Ausflugsboote zu der Isla Espíritu Santo sowie zu den Seelöwen oder Walhaien. Aber auch bei Einheimischen ist die etwa fünf Kilometer lange Uferpromenade beliebt. Jogger, Skater und Bobbycars erobern die Promenade in den frühen Abendstunden. Unzählige Bänke laden zum Verweilen ein. Fotografen freuen sich über zahlreiche Motive, wie beispielsweise die Skulpturen, die sich am Malecón aneinander reihen. Ein ganz besonders schönes Motiv ist allerdings ein Sonnenuntergang über der Bucht von La Paz.

Welche Highlights ihr bei eurem Spaziergang am Malecón in La Paz auf keinen Fall verpassen dürft:

• Die tollen Skulpturen ansehen. Viele von ihnen sind vom Meer inspiriert und erzählen die Geschichte der Stadt.
• Ein Besuch bei Jacques Yves Cousteau. Seine Statue erreicht ihr von der Muelle Fiscal nach einem 20-minütigen Spaziergang Richtung Nordosten.
• Die Morgenstimmung am Malecón mit Zimtschnecken und einem Kaffee genießen, beispielsweise bei CinnaRolls (Paseo Alvaro Obregon 550; Öffnungszeiten 7 bis 23 Uhr, am Wochenende ab 8 Uhr).
• Ein Lunch oder Dinner auf einer Dachterrasse mit Aussicht auf die Bucht von La Paz, beispielsweise bei Harker Board (Paseo Alvaro Obregon 299; Öffnungszeiten 12-24 Uhr, Dienstags ab 16 Uhr).
• Die Füße in den Sand stecken, ein Eis essen und dabei Leute beobachten.
• Ein Foto von dem Schriftzug “La Paz” machen.
• Pelikane beobachten.
• Einfach nur ganz romantisch den Sonnenuntergang über der Bucht ansehen.

Tauchen in der “Fischsuppe” der Baja California

Die Sea of Cortez (Golf von Californien) ist aufgrund ihres Fischreichtums eines der besten Tauchreviere der Welt. Jacques-Yves Cousteau hat dieses Nebenmeer des Pazifiks das “Aquarium der Welt” genannt. Andere nennen das Meer auch “Fischsuppe”. Zu Recht. Denn hier können je nach Saison bis zu 850 Arten gezählt werden, darunter viel Großfisch. Damit gehört die Sea of Cortez zu den artenreichsten Meeren der Welt. Grund für diesen Artenreichtum ist der Nährstoffeintrag durch aufsteigende Tiefenströmungen und den Colorado River.

Es gibt etwa 12 Tauchplätze vor La Paz, die alle mit dem Boot angefahren werden. Für eine Strecke beträgt die Fahrzeit je nach Wind und Wellen zwischen 45 und 90 Minuten. Wir waren zwei Tage mit dem Team Dive in La Paz unterwegs und hatten eine großartige Zeit. Die Tauchbasis kann ich euch von ganzem Herzen empfehlen.

An manchen der Tauchplätze habt ihr zudem gute Chancean auf außergewöhnliche Begegnungen: Seelöwen, Wale und Delfine, Walhaie, Hammerhaie, Weißspitzen-Riffhaie, Mobulas, Speerfische, Meeresschildkröten oder große Fischschwärme. Die meisten Sichtungen – wie immer in der Natur – sind jedoch Glücksache und zudem abhängig von der Jahreseit:

Neben den natürlichen Riffen gibt es nahe der Küste der Isla Espíritu Santo noch Wracks, die gerne betaucht werden. Darunter ist das Wrack der 100 Meter langen Fähre “Salvatierra”, die im Jahr 1975 bei dem Swannee Riff versank. Sie liegt in etwa 15 Meter Tiefe. Außerdem wurden in den Jahren 1999 und 2004 drei weitere Wracks an der Westküste der Insel versenkt. Sie liegen in 16 bzw. 20 Metern Tiefe und geben heute vielen Meerestieren ein neues Zuhause.

Das Tauchen ist in La Paz ganzjährig möglich.
Sichtweite: September bis Dezember bis über 30 m; Februar bis Ende Mai ca. 15 m.
Wassertemperatur: zwischen 23° und 28° C, am höchsten im Oktober. Januar bis März zwischen 19° bis 22°C.

Mögt ihr es lieber etwas einsamer und ursprünglicher? Dann empfehle ich euch nach eurem Aufenthalt in La Paz einen Besuch im Nationalpark Cabo Pulmo. Hier geht es nur ums Tauchen und Schnorchlen. Dieses abgeschiedene Tauchparadies ganz im Süden der Baja California ist nur über eine Schotterstraße erreichbar. Einen kleinen Eindruck bekommt ihr in meinem Artikel Shark Diving mit Bullenhaien vor Cabo Pulmo.

Weitere hilfreiche Tipps und Reiseinformationen für La Paz in Mexiko

Downtown La Paz, also die Gegend rund um den Malecón und die Pier, ist das Zentrum des Tourismus. Hier gibt es unzählige Unterkünfte, Restaurants, Touranbieter und Souvenirshops. Um euch die Suche etwas zu erleichtern, habe ich hier ein paar praktische Tipps und Reiseinformationen für euch zusammengestellt.

Anreise und Reisezeit

Anreise: La Paz ist über den internationalen Flughafen gut erreichbar. Vom mexikanischen Festland verkehren zudem Fähren. Von dem internationalen Flughafen Cabo San Lucas erreicht ihr La Paz mit dem Mietwagen in 3 Stunden. Die Fahrt geht dabei durch eine tolle Berglandschaft und ist alleine schon ein Highlight.

Beste Reisezeit: Das Wetter ist in La Paz ganzjährig gut. Am wärmsten sind jedoch die Monate Juni bis Oktober. Von Januar bis Juni sowie im Dezember sind Trockenperioden. Im August und September gibt es hingegen am meisten Regen.

Unterkunft & Essen

Unterkunft: La Paz bietet eine Vielzahl an Unterkünften in allen Preisklassen. Das Angebot reicht von einfachen Hostels und Gasthäusern bis zu luxuriösen Ressorts am Stadtrand. Wir haben uns im Hotel La Perla einquartiert (ca. 50 Euro für ein Doppelzimmer mit einfachem Frühstück). Es ist zentral und direkt am Malecón gelegen.

Frühstück: Im Café CinnaRoll bekommt ihr guten Kaffee und – wie der Name vermuten lässt – Zimtschnecken. Und die sind super lecker. Adresse: Paseo Alvaro Obregon 550; Öffnungszeiten: 7-23 Uhr; Wochenende ab 8 Uhr.

Lunch und Dinner: Ihr findet viele Resaturants und Bars am Malecón. Viele haben allerdings am frühen Nachmittag geschlossen – Siesta! Oft könnt ihr euer Essen oder euren Drink auf einer Dachterrasse einnehmen, beispielsweise bei Harker Board (Paseo Alvaro Obregon 299; Öffnungszeiten 12-24 Uhr, Dienstags ab 16 Uhr). Tipp: Kommt früh genug und sichert euch einen Platz mit Blick auf den Sonnenuntergang über der Bucht.

Souvenirs & Geld

Souvenirs: Schöne Souvenirs sowie englischsprachige Bücher über die Region und Karten findet ihr beispielsweise bei Allende Books in der Straße 21 de Agosto. In dieser Straße bieten zudem viele kleine Stände Souvenirs an.

ATM: mit meiner VISA Karte der DKB konnte ich an dem Automaten der Santander Bank (Ecke Augustin Arriola M. / Mutualismo) ohne Gebühr Bargeld abheben (maximal 8.600 Pesos pro Tag).

Bezahlen: Viele Touranbieter berechnen 5% extra bei Kartenzahlung. Also besser mit Bargeld bezahlen.

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Wart ihr auch schon mal in La Paz und was waren eure Highlights? Habt ihr noch Fragen zu meinem Artikel oder weitere Tipps für La Paz? Wenn ja, dann freu ich mich über euer Kommentar.

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Natur verbindet

Dass die Baja California berühmt ist für Whale-Watching, wusste ich. Aber dass ich einen Blauwal zu sehen bekomme, hat mich doch überrascht. Ich habe Mühe, das riesige Tier mit meiner Kamera einzufangen. Zum Glück hält er still und ich habe noch einen zweiten Versuch. Grade noch rechtzeitig drücke ich auf den Auslöser, dann schiebt sich ein rotes Auto zwischen meine Kamera und den Wal.

Der Künstler Dagos Art bezieht in seine Arbeit Elemente wie Flora, Fauna sowie für La Paz charakteristische Traditionen ein. Diese stellt er in Ornamenten im Innerern des Wals dar. Außerdem teilt er das Wandgemälde ein zwei Teile, nämlich das Sichtbare und Unsichtbare unter Wasser.

Es gibt noch mehr Wale in La Paz. Dazu gesellen sich Seelöwen, Haie, Delphine und Kojoten. Die Wandgemälde bringen Fauna und Flora der Baja California in die Stadt. Sie wollen die Menschen verbinden – untereinander und mit der Natur. Außerdem wollen sie wachrütteln, Mißstände aufzeugen und zu mehr Umweltbewußtsein motivieren.

Eine Stadt wird bunt – Anfänge der Street-Art in La Paz

Alles fing im Jahr 2013 in der Ignacio Zaragoza rund um das Big Sur Café an. Hier entstanden die ersten Murals von La Paz, Mexiko. Ein Künstler aus Mexiko-Stadt rief den ersten Street-Art Wettbewerb aus. Daraufhin entstanden mehrere Gemälde in der Ignacio Zaragoza. An manchen arbeiteten mehrere Künstler zusammen. So kommt es, dass manche Murals verschiedene Stile in sich vereinen.

Hier begann alles. An den Wänden des Big Sur Café in der Ignacio Zaragoza entstand 2013 das Gemälde vom Gesicht einer alten Frau mit Hut. Es war ein Gemeinschaftsprojekt mehrerer Künstler.

Auch dieser Elefant in der Ignacio Zaragoza ist als Gemeinschaftsprojekt entstanden. Wenn ihr genauer hin seht, entdeckt ihr in dem Elefanten mehrere Gesichter, Augen und sogar eine liegende schwangere Frau. Außerdem hält der Elefant mit seinem Rüssel einen Pinsel. Fast so, als hätte er selber mit gemalt.

Das Street-Art Projekt “Mural City La Paz”

Im Jahr 2017 startete schließlich das Künstlerkollektiv Tomato Collective das Projekt “Mural City La Paz”. Das historische Zentrum von La Paz wurde bunt. Inspiriert von der Natur der Baja California entstanden 26 Kunstwerke. Künstler und die Menschen, die hier leben, malten zusammen und erschufen kreative Botschaften, die den Wert der Natur vor Augen rufen.

• 26 Künstlerinnen und Künstler
• 20 Volunteure
• 5 Workshops
• 26 Familien
• 26 Murals
• 1350 Quadratmeter
  Quelle: colectivo tomate

Ihr könnt etwa 50 Murals alleine in der Innenstadt ansehen. Viele Kunstwerke findet ihr in den Straßen Ignacio Zaragoza, A. Mijares, Melchor Ocampo, Mutualismo An manchen Murals hängen sogar kleine Schilder mit dem Namen des Künstlers, des Gemäldes sowie einer kurzen Beschreibung. Ihr könnt die Murals in La Paz auf eigene Faust entdecken. Viel besser fand ich aber eine geführte Tour. Denn so erfährt man am meisten über die Gemälde und die interessanten Geschichten, die sie erzählen.

Street-Art in der Straße A. Mijares, La Paz

Das Gemälde Convergencia Armonica von Dherzu Uzala ist von der Flora und Fauna von La Palz inspiriert. Es zeigt den Kontrast, den die Natur an einem Ort vereint: die Wüste und das Meer. Für Dherzu Uzala stellt der Wal ein friedliches, edles und magisches Wesen dar. Gleichzeitig ist er jedoch kraftvoll und imposant. Diese Eigenschaften beschreiben die Persönlichkeit der Bewohner von la Paz.

Strand, türkisfarbenes Wasser, Seelöwen, Vögel sowie die Sonnenuntergänge über der Bucht von La Paz inspirierten Fando Criez zu diesem Mural.

Das Gemälde von Eva Bracamonts zeigt zwei Kinder im Mittelpunkt des Bildes. Sie halten ein Seelöwenbaby im Arm und eine Perlenmuschel in der Hand. Um sie herum wächst die Fauna und Flora der Baja California. Getragen wird alles von einer großen Schildkröte. Die Künstlerin betont in ihrem Werk die Notwendigkeit, die Natur zu schützen und zu erhalten. Unter anderem wird auf die damals laufende Kampagne zum Schutz der Papageienfische Bezug genommen.

In dem Zentrum des Gemäldes “Der Haken von gestern und heute” stehen ein Fisch, zwei Hände und ein Haken. Der Fisch stellt die Bedeutung der Fischerei dar. Der Haken vereint die linke und die rechte Seite, welche die einheimische bzw. die iberische Kultur repräsentieren. Im Hintergrund ist die Fauna der Baja Califonia zu erkennen.

Street-Art in der Straße Mutualismo, La Paz

Der Fischfang ist eine grundlegende Tätigkeit der Einwohner von La Paz. Er versorgt die Menschen nicht nur mit Nahrung sondern er bestimmt die gesamte Wirtschaft und Kultur. Die Künstlerin zeigt in ihrem Gemälde die “Reconcilacion”, also die Versöhnung Versöhnung der Fischer mit dem Meer. Denn sie haben gelernt, in Harmonie miteinander zu lenben. Die Frau stellt das Meer dar, ihre Haare schweben, als wären sie im Wasser. Auf ihrer Haut spiegeln sich das Wasser und Delfine. Im Hintergrund ist die Architektur von La Paz zu erkennen.

“Das Gewissen eines guten Fischers” handelt vom Fischfang und Leben. Früher haben die Fischer der Manglito-Gemeinde von der Wilderei profitiert. Durch bessere Kommunikation und Organisation der Fischerei entwickelte sich jedoch ein Bewusstsein für den Artenschutz. Auf dem Basecap des Fischers leuchtet eine Kerze des Erkennens. Er erkennt die Bedrohung der Natur und prangert die Perlenfischer an. Das blaue Band um seinen Hals hält eines der Fischerboote fest, denn er will verhindern, dass alle Boote auslaufen. Die weißen Figuren am unteren Rand des Bildes haben Kinder gemalt.

Das Wandgemälde ist inspiriert von der Flora und Fauna sowie von der Schönheit einer Region, die durch Wilderei bedroht ist. Stellvertretend stehen der Hammerhai und der Papageienfisch, zwei Arten, die durch den Menschen gefährdet sind. Der Papageienfisch trägt eine Perle im Schnabel. Beide Tiere erinnern daran, dass viele Arten vom Aussterben bedroht sind und geschützt werden müssen.

Hellcat zeigt in mehreren kleineren Werken die Schönheit der kleinen Details.

Street-Art in der Straße Lerdo de Tejada, La Paz

Das Gemälde “Einer mit dem Meer” stellt die Ureinwohner der Baja California in den Mittelpunkt, die Pericue- und Guaycura-Ethnien. Es zeigt die Verbundenheit, Liebe und Respekt zwischen den Ureinwohnern und dem Meer. Dies wird durch das Perlenarmband und den orangefarbenen “Herzfisch” gezeigt, der auf die schützend gefalteten Hände zuschwimmt.

Amyra Morales stellt in seinem Bild die Überraschung und Faszination dar, die man beim Eintauchen in die wunderbare Unterwasserwelt von La Paz erlebt.

Ein tropisch wirkendes Gemälde, in dem die Köpfe der Fischer zu Früchten werden. Das Bild erzählt unter anderem die Anekdote der Pitaya Fucht (Drachenfrucht). Sobald die Samen den Verdauungstrakt durchlaufen haben, wird aus ihnen eine Paste hergestellt, die Grundlage für ein traditionelles Getränk ist.

Der Künstler Argeo zeigt in seinem Bild La Pesca eine chaotische Welt, die ausser Balance ist.

Street-Art in weiteren Straßen in La Paz

Werte, Gemeinschaft und Familie stärken die friedliche Gemeinschaft in La Paz dar. Veranlasst durch die Sorge über den Verlust von Werten und damit von Identität, hebt Leo Monzoy die Bedeutung jedes einzelnen Familienmitglieds hervor: den Vater mit seiner Lanze als Versorger der Familie, die Mutter, die den Familienverband aufrecht hält und das Kind als Vertreter der zukünftigen Generationen. Bemerkenswert an diesem Bild finde ich, dass alleine das Kind die Augen geöffnet hat.

Das Gemälde von Uli Martínez ist inspiriert von der Flora und Fauna der Baja California, der Wüste, der Sea of Cortez und den traditionellen Rancherias. Coyote Mágico zeigt die Beziehung zwischen der Umwelt und seinen Bewohnern.

Skulpturen am Malecón in La Paz, Mexiko

Der Malecòn ist bei Einheimischen und Touristen gleichermaßen beliebt. Auf der etwa fünf Kilometer langen Uferpromenade wird gejoggt, gequatscht und fotografiert. Das wohl beliebteste Fotomotiv ist der bunte Schriftzug “La Paz”, zu deutsch “der Frieden”.

Etwa alle 100 Meter weitet sich der Malecón zu kleinen Plätzen auf. Sie sind mit Skulpturen geschmückt. Viele von ihnen sind dem Meer gewidmet oder erzählen die Geschichte der Stadt, wie beispielsweise die riesige Perlenmuschel neben der Muelle Fiscal.

Häufig besucht wird auch der berühmte französische Meeresforscher Jacques Yves Cousteau. Ausgerüstet mit Tauchermaske, -flasche und Kamera sitzt er seit 2012 am Ufer und schaut aufs Meer hinaus. Womöglich hält er nach Grauwalen Ausschau. Diese kommen jedes Jahr in die Baja California, um ihre Jungen zu gebären. Doch heute sieht er nur fünf Öltanker, die in der Bucht von La Paz vor Anker liegen. Cousteau erforschte und dokumentierte viele Jahre lang die Sea of Cortez und nannte sie das “Aquarium der Welt”.

Im Folgenden seht ihr eine kleine Auswahl der Statuen am Malecón. Es gibt noch viele mehr zu entdecken.

Wart ihr schon einmal in La Paz? Welche Kunstwerke gefallen euch am besten? Ich freue mich über eure Kommentare.

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Liebt ihr Street-Art genauso sehr wie ich? Dann schaut euch doch mal die Street-Art in Kiew an.

Der Beitrag Street-Art in La Paz, Mexiko – Murals und Skulpturen vom Feinsten erschien zuerst auf Fernweh-Motive.

Kreativ für den Frieden mit Street Art

Inzwischen zählt Kiew ca. 160 Street Art Kunstwerke von 35 Künstlern. Viele der sogenannten Murals sind in Zusammenarbeit mit ArtUnitedUs entstanden. Seit dem Jahr des Euromaidan 2014 unterstützt das Straßenkunstprojekt lokale und internationale Künstler. Es lenkt dabei die öffentliche Aufmerksamkeit auf Themen wie Krieg, Aggression und Gewalt und will mit den Wandmalereien Friedensbotschaften in die Welt tragen. Die Kiew soll durch die Street Art ein neues Gesicht und eine neue Identität bekommen. Es ist zudem ein Sinnbild für den Ablösungsprozess von der Sowjetzeit.

Walking Tour – Street Art in Kiew

Eine Street Art Tour läd euch ein zur Entdeckung der weniger touristischen Stadtteile von Kiew, Seitenstraßen und Hinterhöfe. Verschiedene Agenturen bieten geführte Touren zu einer Reihe ausgewählter Kunstwerke an. Wenn ihr jedoch lieber auf eigene Faust unterwegs seid, könnt ihr euch mithilfe der Karte von Kyivmural eine eigene Tour zusammenstellen. Darüber hinaus könnt ihr eure Street Art Tour noch mit Besuchen anderer Sehenswürdigkeiten oder Museen von Kiew verbinden. Außerdem bietet die Webseite von streetartcities eine Karte mit der genauen Lage der Murals an. Zudem gibt es dort weitere Zusatzinformationen zu den einzelnen Kunstwerken.

Doch wenn ihr alle Gemälde sehen möchtet, müsst ihr vor allem Zeit mitbringen. Denn die Werke verteilen sich über die gesamte Stadt. Nachfolgend habe ich einige der zentraler gelegenen Street Art Kunstwerke zusammengestellt, die ich Ostern 2019 in Kiew sehen konnte.

Herald of Life von Alexander Brytsev (November 2015)

Adresse: Reitarska Straße 9b

Um die “Crows” zu finden, müsst ihr zuerst durch eine graue Metalltür in den Hinterhof gehen. Links seht ihr dann das Gemälde, rechts findet ihr eine Vogelvoliere. In dieser leben seit nunmehr 20 Jahren drei Krähen. Die Ziegelmauer gegenüber der Voliere ist komplett bedeckt mit dunkelblauen Krähen, die einen einzigen weißen Vogel umgeben. Er ist ein Symbol für gute Nachrichten und die Geburt neuen Lebens.

From Russia with love von MTO (2018)

Adresse: Mechnikova Straße 18

Das Kunstwerk wurde auf eine leere Wand aufgemalt, alle Fenster, alle Fliesen sind gemalt. Das Herz ist eine digitale Bombe, die von Moskau nach Kiew geschickt wurde. Das Mural steht für den Hackerangriff auf die Stromversorgung der Ukraine in den letzten Jahren, für den russische Hacker verantwortlich gemacht werden. Andere Interpretationen sehen das Herz jedoch als Bild für die Ukraine, deren rechte Seite- die Ostukraine – durch Explosionen auseinandergerissen wird.

Changing of the climate von Fintan Magee (2015)

Adresse: Vulitsya Sergіya Gusovskogo 10/8

In seiner Arbeit beschäftigt sich Fintan Magee häufig mit Umweltfragen. Er verwendet oft persönliche Geschichten, um über umfassendere Themen wie den Klimawandel und die Migrationskrise zu sprechen.

Carousel of cars von M-City (Dezember 2015)

Adresse: Striletska Straße 20B

Der Künstler M-City verwendet in seinen Gemälden meistens industriemechanische Motive und “Karussell” ist eines davon: das mechanische Karussell aus Autos.

Lesya Ukrainka von Guido van Helten (July 2015)

Adresse: Striletska Straße 28

Lesya Ukrainka (1871-1913) war eine ukrainische Schriftstellerin und zudem aktive politische und feministische Aktivistin. Ihr Gedicht “Maiglöckchen” inspirierte den Künstler zu diesem 7-stöckigen Wandgemälde. Die junge Frau blickt zum Horizont und wird im unteren Teil des Gemäldes von Blumen umrahmt.

Saint Yuri von AEC Interesni Kazki (UKR) (Oktober 2014)

Adresse: Velyka Zhytomyrska Straße 38

Das Gemälde entstand unter dem Einfluss von Ereignissen wie der Annexion der Krim und dem Krieg im Donbas. Die doppelköpfige Schlange stellt dabei eine Nation dar, die von Russland in zwei Hälften geteilt wird: Auf der einen Seite der Ostblock, auf der anderen Seite die westlichen NATO Mitgliedstaaten.

Yaroslav the Wise von Dmitry Fatum (November 2015)

Adresse: Striletska Straße 6

Der ukrainische Künstler porträtierte in diesem bunten Street Art Gemälde den Prinz Yaroslav den Weisen aus Kiew vor seinem Tod, als er einen Ball an seinen Sohn Izyaslav übergab. Der Ball ist dabei ein Symbol für Macht und Kraft.

Upside Down Girl von Fintan Magee (Juli 2015)

Adresse: Striletska Straße 12

Das Bild ist der ukrainischen Turnerin Anna Rizatdinova gewidmet. Sie ist geboren auf der Krim und Bronzemedaillengewinnerin der Olympischen Spiele in Rio de Janeiro. Des weiteren ist sie Weltmeisterin in der Übung mit Reifen sowie mehrfache Preisträgerin der Welt- und Europameisterschaft.

Fintan Magee zeigte Anna im Moment eines Flip. Die Künstlerin kommentierte zu ihrem Bild: “Jede Frau kann alles erreichen, wovon sie träumt.”

Time of Changes von Waone (November 2014)

Adresse: Striletska Straße 6

Eine Wand voller Symbolik und Mythologie. Wenn man dieses große, detaillierte Wandbild betrachtet, fällt einem der sechsarmige Kosake auf. Dann die putin-ähnliche Schlange, die sich um die Erde schlängelt. Im Hintergrund sieht man einen marschierenden Affen mit einer Granate und einem Plakat mit der Aufschrift “Nach Kiew”. Des weiteren stehen Reifen in Flammen. Was beschreibt der Autor? Ist es eine Allegorie des Kampfes zwischen Gut und Böse?

The man von Aryz (2018)

Adresse: Velyka Zhytomyrska Straße 6a

Der spanische Künstler stellte eine Person dar, die mutig und stolz so etwas wie eine Flagge hält, aber ein Betrachter kann die Farbe nicht sehen, nur den Fahnenmast.

Swans von Taras Arm (Dezember 2016)

Adresse: Heorhiivskyi Straße 9

Taras äußert sich in seinem Kunstwerk zum Führungskonzept. Er zeigt hierfür einen Schwarm Vögel, die ihrem Anführer während eines Langstreckenfluges folgen. Die Farben des Bildes hat er zudem entsprechend der Himmelsfarben ausgewählt.

The Enterpeneur von INO (2016)

Adresse: Mechnikova Straße, 18a

Das Bild zeigt einen Mann, der nach einer erschreckend großen Hand greift. Bei näherer Betrachtung wird deutlich, dass der Künstler einen gesichtslosen Geschäftsmann geschaffen hat, der die Hand einer Arbeiterklasse hält.

The boy and the sea von Rustam Qbic (2018)

Adresse: Moskovskaya Straße 36

Dies ist ein Gemälde über einen Jungen, der während des Sonnenuntergangs am Strand sitzt. Er träumt dabei von fernen Ländern jenseits der Meere und Ozeane.

The Black Sea von Jake Aikman (August 2017)

Adresse: Bulvarno Kudriavaska Straße 35

Jake Aikmans Werke zeichnen sich durch das Mysterium und die Zweideutigkeit eines isolierten Moments aus. Faszinierende Meereslandschaften, die auf etwas hindeuten, das sich in der Tiefe des Ozeans verbirgt.

Self-Made Man von Alexander Grebenyuk (Oktober 2015)

Adresse: Olesia Honchara Straße 24a

“Als Bild benutzte ich den Mann, der tippte und sich in diesen Prozess und ihre Idee so sehr vertiefte, dass er begann, sich in das zu verwandeln, was er tut”, sagt der Künstler Alexander Grebenyuk. Der Self-Made Man von Alexander Grebenyuk ist dem Journalismus gewidmet.

Rise Up in the Dirt von bkfoxx (2017)

Adresse: Moskovskaya Straße 30

Das Gemälde ist ein wunderschöner Mitmacher in einer grauen Betonlandschaft. Auch wenn das Leben dir die kalte Schulter zeigt, auch wenn die Welt in Trümmern liegt – die Hoffnung bleibt. Einem hartnäckigen, schlichten Grashalm gleich durchbricht sie die Verkrustungen der Resignation.

Revival von Alexey Kislovsky and Julien Mullan (2017)

Adresse: Borychiv Tik Straße 33/6

Das Gemälde stellt die Wiedergeburt der Ukraine nach der Revolution im Jahr 2014 dar. Das Mädchen trägt eine Militärjacke, wie sie von den Protestanten des Euromaidans getragen wurde. Sie symbolisiert deswegen den neuen Spirit der Ukraine. Das Kind in ihrer Hand steht dabei für die wiederhergestellte Hoffnung. “Revival” ist zudem das berühmteste von allen Street Art Gemälden in Kiew.

Red Bicycle von Emmanuel Jarus (Mai 2016)

Adresse: Viacheslava Lypynskoho Straße 13

Das Wandgemälde eines Menschen mit Baseballmütze, weißem T-Shirt und rotem Fahrrad ist Teil einer Sammlung von 200 Werken, die im Rahmen des Art United Us Festivals im Laufe von zwei Jahren gemalt wurden. Es ist eine Geschichte über die Wiederbelebung des 100 Jahre alten Radwegs in der Stadt.

Portrait of Serhiy Nigoyan von Vhils (Sommer 2015)

Adresse: Mykhailivska Straße 22

Das Porträt zeigt den Euromaidan Aktivisten Serhiy Nigoyan, der im Jahr 2014 während der Hrushevskoho Street Demonstrationen erschossen wurde. Er war das erste Todesopfer der gegen die Regierung gerichteten Demonstrationen. Schon bald wurde er deswegen zum Symbol der Ukrainischen Revolution.

Eine Besonderheit ist, dass dieses Kunstwerk nicht wie die anderen auf die Mauer gemalt ist. Das Porträt ist hingegen direkt in die freigelegten Backsteine und den Mauerputz geritzt.

People Jumble von Zbiok (Mai 2011)

Adresse: Olesia Honchara Straße 9

Dieses etwas kubistisch anmutende Gemälde ist eines der ersten Street Art Werke, die 2011 in Kiew aufgetaucht sind. Slavomir Tchaikovsky, der unter dem Pseudonym Zbiok arbeitet, stellt hiermit die komplexen Beziehungen zwischen Menschen dar.

Multiplex – About movie von Egle Zvirblyte (2018)

Adresse: Mykhailivska Straße 7

Egle Zvirblyte wurde von der Multiplex Cinemas-Kette beauftragt, eine Plakatwand im Herzen von Kiew mit Street Art zu verschönern. Es konnte keine direkte Werbung sein, sondern musste den Geist der Multiplex Kinos widerspiegeln.

Children von Konstantin Strikutsky (Dezember 2010)

Adresse: Olesia Honchara Straße 21

Dieses Wandbild entstand bereits 2010 und ist damit eines der ganz frühen Werke. Dabei ist es gar kein Wandgemälde im eigentlichen Sinne. Stattdessen ist die Wand des Wohnhauses mit einem Mosaik bedeckt.

Children Playing von Konstantin Skrytutskyi (Dezember 2015)

Adresse: Olesia Honchara Straße 21

Dieses Kunstwerk ist kein Gemälde sondern ein Mosaik. Dahinter steht die Idee, dass jeder Verantwortung für seine Stadt übernehmen sollte. Im Dunkeln kann man zwei Psalme und die Zehn Gebote lesen.

Bright Abstract Design von Guillaume Albi (Frühjahr 2015)

Adresse: Observatorna Straße 3

Guillaume Alby aka Remed arbeitet an der Verbindung von Mathematik und Kalligraphie und strebt nach harmonischer Reinheit, kombiniert mit dem Fluss und der Energie der Linie. Er sucht nach Wahrheit durch Einfachheit und findet eine universelle Sprache der Form und Farbe.

Wart ihr auch schon mal in Kiew und habt euch hier die tolle Street Art angesehen? Welche Werke haben euch am besten gefallen? Habt ihr noch Fragen oder weitere Tipps? Wenn ja, dann schreibt mir doch ein Kommentar!

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Liebst du Street-Art genauso sehr wie ich? Dann schau dir doch mal die Street-Art in La Paz an.

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